Iván Rozas Gadea, Análisis- La cortina de humo

DEPARTAMENTO DE FILOLOGÍA, COMUNICACIÓN Y DOCUMENTACIÓN

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS

GRADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

LA CORTINA DE HUMO: LA MANIPULACIÓN DE LA VERDAD Y LA CARA OCULTA DE LA DEMOCRACIA

ÍNDICE:

            1. Introducción…………………………………………………………………………………………………3

                        1.1. Contexto histórico………………………………………………………………………….3

                        1.2. Teoría de la comunicación presentada……………………………………………3

            2. Sinopsis…………………………………………………………………………………………………………4

            3. Análisis técnico……………………………………………………………………………………………..4

                        3.1. Guión……………………………………………………………………………………………..4

                        3.2. Personajes………………………………………………………………………………………4

                        3.3. Composición y escenografía……………………………………………………………5

                        3.4. Iluminación y color…………………………………………………………………………5

            4. Relación con la comunicación…………………………………………………………………….…5

            5. Elementos comunes en nuestra historia……………………………………………………….6

            6. Conclusiones…………………………………………………………………………………………………6

                        6.1. Visión personal y recomendaciones………………………………………………..6

            7. Fuentes…………………………………………………………………………………………………………7

                        7.1. Bibliografía……………………………………………………………………………………..7

                        7.2. Material audiovisual. Tráiler……………………………………………………………7

                        7.3 Ficha técnica……………………………………………………………………………………7

1. INTRODUCCIÓN

En este trabajo se analizará, tanto técnica como subjetivamente el largometraje “La cortina de humo”, dirigida por Barry Levinson en el año 1997. Se trata de una producción cómica y satirizante acerca de los departamentos secretos de ocultación de información de los EEUU.

1.1  CONTEXTO HISTÓRICO

La película se desarrolla en el ambiente de finales de la Guerra Fría o los años inmediatamente posteriores a ella, con unos EEUU victoriosos, fuertes y con miles de organizaciones de espionaje por todo el globo como respuesta a las hostilidades que aparecieron entre ellos y la URSS.

Este período de espionaje, guerras secretas, escalada armamentística y amenaza nuclear se inició a finales de los años 40, con la caída de la Alemania nazi y el surgimiento de las dos nuevas superpotencias mundiales antes mencionadas.  Supuso un cambio sin precedentes en la tecnología, el desarrollo económico, en el aumento de población, y de pacificación relativa. Sin embargo esa paz solo existía de forma nominal, los ataques armados a través de terceros países, la creación de bases secretas en países de todos los continentes y la división del planeta fue la consecuencia más notable que se sigue notando hasta hoy en día. Ambas potencias usaron el miedo, el espionaje, la manipulación y la propaganda a niveles extremos con tal de ganar a su rival. Y no necesariamente esa propaganda tenía que ser verdad. La carrera espacial, no fue sino otro movimiento para atraer integrantes al mundo capitalista y comunista, al igual que lo eran los carteles, las olimpiadas o las películas estrenadas en las salas de cine. En todas ellas se ve un patriotismo exacerbado, casi religioso, en el que se da todo por el país y su forma de vida.

Incluso los mencionados avances tecnológicos que afectan a nuestra vida diaria actual, fueron en su momento herramientas de uso militar, como el GPS, los vuelos metereológicos estratosféricos o el Internet, a pesar de ser adaptados para uso científico y civil con el paso de las décadas.

1.2  TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN PRESENTADA

Se presenta claramente la teoría de la aguja hipodérmica. En ella se mantiene que los medios inoculan de forma constante información a los espectadores u oyentes y ellos la reciben y la asimilan sin ningún tipo de contestación o comunicación recíproca. Nació con el auge de los fascismos y totalitarismos en Europa en los años 20 tras la Primera Guerra Mundial. Según sus características, los medios son omnipotentes ante el pueblo, este recibe la información de forma homogénea. También demuestra que dicha información se puede manipular a favor de los medios o, en muchas ocasiones, el estado, puesto que con tales tipos de gobierno a menudo van unidos.

2. SINOPSIS

Uno de los consejeros de confianza del presidente estadounidense se tiene que encargar de tapar y ocultar un escándalo en la Casa Blanca, apenas dos semanas antes de las elecciones. Para ello hará uso de artimañas, manipulaciones, mentiras, engaños y noticias falsas para desviar la atención hacia una guerra falsa en Albania y evitar el fracaso en las urnas.

3.ANÁLISIS TÉCNICO

3.1 GUION

Se trata de una idea principal bastante simple y directa, basada en la obra de Larry Beinhart “American hero”, ocultar un escándalo del presidente. Sin embargo el punto fuerte del largometraje radica en su brillante disposición de los diálogos, creados específicamente para liar y desconcertar al espectador medio.  Son rápidos y sin apenas pausas, llenos de detalles esenciales para comprender el desarrollo de la película y sin embargo no son demasiado complejos como para perderse completamente en caso de no haber prestado atención durante un segundo. También merecen una mención algunas menciones a la industria cinematográfica de nuestro mundo, en casos como el nombramiento de Arnold Schwarzenegger en una de las escenas o la aparición de actores con su nombre real como Jim Belushi, quien sale unos pocos segundos en pantalla prestando declaraciones a la prensa.

3.2 PERSONAJES

La obra está protagonizada por un elenco de personajes bastante variopintos en lo que respecta a su personalidad. Algunos de los más importantes son:

-Conrad Brean (Robert De Niro), el protagonista principal, es un mentiroso sin escrúpulos, centrado únicamente en su objetivo, sin importar el coste incluso de vidas humanas. No muestra una evolución aparente en su carácter ni en su forma de pensar, aunque se atisbe una inteligencia y capacidad de expresión genuinas a la hora de inventar historias y hechos falsos.

-Winifred Ames (Anne Heche), es una republicana encerrada en su patriotismo y el fundamentalismo americano, dándose momentos incluso de leves conflictos relacionados con su opinión sobre los inmigrantes ilegales y la importancia de la seguridad y del modo de vida estadounidense.

-Stanley Motts (Dustin Hoffman), es el coprotagonista de la obra. Productor de cine sin mérito o reconocimiento, Motts se pasa todo el transcurso de la historia ayudando a realizar la gran mentira que los otros personajes están montando, con la esperanza de que en algún momento de su vida lo pueda contar y recibir el respeto y la admiración que tanto desea. Puede que sea el único personaje que cambie su forma de ser hacia el final de la película, pasando de ser alguien inseguro e ilusionado a ser alguien avaricioso, egoísta, y que pone la gloria por encima de su propia integridad.

3.3 COMPOSICIÓN Y ESCENOGRAFÍA

La película no destaca precisamente por un uso novedoso de los planos ni por haber inventado una nueva forma de expresión o uso de la cámara. Sin embargo, se puede destacar perfectamente la división de dos tipos diferentes de planos y movimientos. En las escenas narrativas usa evidentemente planos medios o enteros, sin mayor importancia, usados meramente para poner al espectador en contexto de la situación o presentarnos el escenario. Por el contrario, se usan planos cortos, primeros planos y planos de detalle a la hora de representar las escenas de creaciones de mentiras e historias falsas. Es en esas escenas cuando los planos pasan a durar apenas uno o dos segundos, cortando a un ángulo diferente, con un dinamismo muy contrario a los otros tipos de secuencias. A menudo estos cortes se generan al final de una frase, o con los énfasis en ciertas palabras clave.

Una característica muy notable es que se intenta representar algunas escenas con una estética de cámara oculta o ajena al movimiento de los protagonistas, casi como si les grabaran desde detrás de un cristal o a través de una cámara de vigilancia, seguramente con la intención de producir una sensación al espectador de incertidumbre, como si no perteneciera a ese mundo o fuera un periodista o espía más que vigila a los personajes (los cuales  quieren mantener su identidad secreta) desde las sombras.

3.4 ILUMINACIÓN Y COLOR

Apenas una breve mención al uso del color, diferenciando los tonos cálidos de las escenas narrativas con los colores verdes y azules para representar el uso de la tecnología en su manipulación de la verdad. Dichos colores fríos se complementan con una iluminación generalmente dura, blanca y creadora de sombras en los rostros de los actores, pero sin llegar a oscurecer sus facciones o impedir su reconocimiento.

4 RELACIÓN CON LA COMUNICACIÓN

­La película representa a simple vista una manipulación extrema de los hechos, el uso de los medios de comunicación para difundir dichas mentiras y la incapacidad para saber la auténtica verdad, la cual probablemente nunca salga a la luz bajo riesgo de muerte. Seguramente sea una exageración del guión pero lo importante es su capacidad para hacernos dudar y desconfiar de lo que ahora creemos que es verdad y los peligros que puede acarrear saberlo. La teoría de la aguja hipodérmica está muy bien representada en cada uno de los actos; a pesar de no ver directamente la reacción del pueblo ante las noticias falsas, sabemos que han sido engañados, y que los opositores políticos del presidente son silenciados casi completamente con la simple aparición de uno o varios rumores falsos que desvían la atención general del público.

En definitiva nos muestra una cara más oscura de los medios de comunicación y sus controladores.

5 ELEMENTOS COMUNES EN NUESTRA HISTORIA

Tanto la novela como el largometraje toman numerosas referencias de casos de ocultación y manipulación dela información, especialmente en EEUU.

Las más importantes son sin duda el caso Watergate, y el escándalo público generado por la acusaciones de relaciones adúlteras al presidente Bill Clinton con el escándalo Lewinsky. Se puede apreciar que sacaron la inspiración de los departamentos secretos de manipulación de medios con el caso Watergate.

El escándalo Watergate fue un gran escándalo político que tuvo lugar en Estados Unidos en la década de 1970 a raíz de un robo de documentos en el complejo de oficinas Watergate de Washington D.C., sede del Comité Nacional del Partido Demócrata de Estados Unidos, y el posterior intento de la administración Nixon de encubrir a los responsables.

(Escándalo Watergate, Wikipedia)

6 CONCLUSIONES

La trama de esta historia nos muestra una cara mucho más turbia de la realidad que creemos saber. Representa de manera casi perfecta una de las teorías de la comunicación más extendida durante la mayor parte del último siglo, en la que se presenta a la población como una masa homogénea incapaz de hacer frente al poder de los medios y el gobierno que los utiliza. No destaca por su uso de planos o por generar una utilización revolucionaria de los colores y sin embargo es capaz de cambiar por completo la sensación que produce una escena con un simple salto entre planos y ángulos y la aparición de una tonalidad más fría. Los personajes están bien desarrollados, tienen objetivos claros y una motivación constante, pero no sufren ninguna transformación. La época en la que se desarrolla genera mucho campo de juego e improvisación de las tramas secundarias, ya que al tratarse también de una comedia, es normal encontrar en el guión algunos obstáculos narrativos más bien absurdos y poco serios.

La idea principal está bien planteada y genera en el espectador medio lo que se podría esperar, duda y desconfianza, incertidumbre hacia lo ahora desconocido. Puede incluso hacer sentir “miedo”, un ligero temor a que eso que se desarrolla en la película como algo cómico y casual esté pasando en la realidad en este mismo momento, lo cual no sería tan disparatado.

6.1 VISIÓN PERSONAL Y RECOMENDACIONES

Desde un punto de vista neutral, la película cumple con lo que promete su historia, pero no sorprende en nada más. No genera entusiasmo por un exceso de efectos especiales, o por ser el mejor melodrama de todo el año, ni siquiera se lleva el premio por mejor comedia. De todas formas, sus fallos se equiparan a sus elementos más populares: el guión y diálogo es rápido pero conciso, lleno de detalles y pequeñas referencias que te mantienen atento al contenido de sus frases, esencial si quieres realizar una obra basada en la complejidad y el desenlace de la trama dialogada. Y personalmente, el trato de cámara oculta dado en ocasiones a algunos planos y secuencias le dan otro toque distintivo y apreciado para sacar de la posible monotonía.

 En general recomendaría esta película, pero solo como posible opción para verla un día ocioso sin mucho que hacer o en caso de que te gusten las tramas ligeramente densas.

7 FUENTES

7.1 BIBLIOGRAFÍA

 Filmaffinity. La cortina de humo (1997). Disponible en. https://www.filmaffinity.com/es/film194582.html

 Sensacine. La cortina de humo-Película 1997. Disponible en. http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-17370/

 Wikipedia.  Escándalo Watergate. Disponible en. https://es.wikipedia.org/wiki/Escándalo_Watergate

 Fotogramas.es. La cortina de humo-crítica. Disponible en. https://www.fotogramas.es/peliculas-criticas/a8587/la-cortina-de-humo/

 Wikipedia. Escándalo Lewinsky. Disponible en. https://es.wikipedia.org/wiki/Escándalo_Lewinsky

 Publishersweekly. Fiction Book Review: American Hero by Larry Beinhart. Disponible en. https://www.publishersweekly.com/978-0-679-47276-6

                   

                    7.2 MATERIAL AUDIOVISUAL. TRAILER

Youtube. Wag the dog-Trailer-(1997)-HQ. Disponible en. https://www.youtube.com/watch?v=CNo0BicRM8k

                    7.3 FICHA TÉCNICA

Título original            Wag the dog

Año                               1997

Duración                     95 mins

País                               Estados Unidos

Dirección                     Barry Levinson

Guión                           David Mamet, Hilary Henkin (Novela: Larry Beinhart)

Música                         Mark Knopfler

Fotografía                   Robert Richardson

Reparto                       Dustin Hoffman, Robert De Niro, Anne Heche, Woody Harrelson, William H. Macy, Denis Leary, Willie Nelson, Andrea Martin, Kirsten Dunst, George Gaynes, Suzie Plakson, Suzanne Cryer

Productora                 New Line Cinema

Género                        Comedia

Premios                       1997: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor (Dustin Hoffman), guión adaptado

1998: Nominada Premios BAFTA: Mejor guión adaptado

1997: 3 nominaciones al Globo de Oro: Película comedia, actor comedia, guión

1997: National Board of Review: Mejor actriz secundaria (Anne Heche)

1998: Festival de Berlín: Oso de Plata - Premio Especial del Jurado  

1997: Critics' Choice Awards: Nominada a Mejor película

1997: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado

1997: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actor (Dustin Hoffman)